INGRID POLLARD

Hasselbladpriset 2024

12 oktober, 2024 – 19 januari, 2025

Ingrid Pollard, en av Storbritanniens tongivande samtida fotografer och konstnärer, är mottagare av Hasselbladpriset 2024 – världens största fotopris. I hennes första separatutställning i Skandinavien presenteras konstnärskapet från 1980-talet och fyra decennier framåt. Kärnan i Pollards arbeten är intresset för fotografi, både dess tekniska aspekter och dess historiska användning som instrument inom maktutövning och kontroll. Centralt är teman kring minne, identitet och tillhörighet, som utforskas genom studier av landskap, migration och skönhet.

Utställningens första verk är installationen Demo Frieze / No Cover Up (2019), som anger tonen för Pollards arbeten och påvisar hennes starka engagemang för människor, historia och politisk aktivism. Installationen visar arkivbilder från 1980- och 90-talets demonstrationer i London mot rasism, polisbrutalitet och för mänskliga rättigheter, HBTQ+-frågor och feminism. Serien Contenders (1995) fokuserar på boxningsvärlden, där Pollard utforskar könsidentitet, maskulinitet och våld. Liknande frågor utforskas även i serien The Boys of Tulse Hill School från 1990 med ömsinta porträtt av tonårspojkar tagna i det socialt utsatta området Brixton, södra London.

Ingrid Pollards intresse för landskapet genomsyrar många av hennes verk, inte minst hennes klassiska serie Pastoral Interlude från 1987. Den kretsar kring begreppet 'engelskhet' i relation till svarta människor i det engelska landskapet. Pollards undersökningar av fotografiets komplexa roll inom en kolonial kontext lyfts fram i verken The Valentine Days (1891/2017) och Emancipation Day Celebration (1891/2018). De består av arkivbilder från Caribbean Photo Archive som Pollard redigerat för att lyfta fram och ge röst åt de svarta personer som förekommer i bilderna. I Flotilla of Fragility (2008) behandlas temat migration där konstnären reflekterar över livets bräcklighet och skörheten hos de som flyr över haven under farliga förhållanden. I serien Seventeen of Sixty-Eight från 2019 har Pollard fotograferat pubar och gatuskyltar både på landet och i städerna över hela Storbritannien under en 25-årsperiod. Projektet dokumenterar kvarlevor av hur svarta människor har gestaltats i det offentliga rummet och hur dessa idag fungerar som påminnelser om deras historier och om historiska orättvisor.

Utställningen omfattar även tidiga fotografier från 1980-talet då Pollard ofta fotograferade framstående internationella kulturpersonligheter, dansare och skådespelare i queera och svarta teatergrupper. Detta intresse för porträtt inom scenkonst är något som fortfarande engagerar henne.

Ingrid Pollards engagemang för landskap och geologi tar en ännu påtagligare form i serien Landscape Trauma (2001). Serien består av bilder med organiska geologiska former som för tankarna till kartbilder av bergskedjor eller andra planeter. Pollard har beskrivit dessa verk som en reflektion över de grundläggande våldsamma processer som skett inuti jorden under miljontals år. De belyser människans korta existens på jorden och fungerar som en påminnelse om vår flyktiga närvaro i relation till den geologiska tidens svindlande djup.

Ingrid Pollard föddes i Georgetown, Guyana, 1953, och växte upp i London. Hon bor och arbetar i Northumberland, i nordöstra England.